3月17日，华南农业大学艺术学院院楼内，一场以“艺起‘杰’作”为主题的艺术跨界讲座引发热烈反响。活动聚焦音乐天王周杰伦的艺术收藏家与策展人身份，邀请三位行业嘉宾深度解读其跨界实践，为现场师生及艺术爱好者呈现艺术与音乐、商业、疗愈融合的多元图景。
作为周杰伦合作策展人，嘉宾周净从艺术启蒙视角切入，剖析其策展理念。她透露，周杰伦自幼受母亲美术教育熏陶，尤其推崇德国新表现主义大师里希特作品中“对现实的怀疑与重构”，这种艺术敏感深刻塑造了他的音乐创作风格。周杰伦主张“艺术非少数人特权”，其策展不仅聚焦名家巨作，更致力于扶持年轻艺术家，“收藏不仅是选择古老作品，更要为新锐创作者提供舞台”。
威尼斯双年展总执行沈天舒则从商业与学术平衡角度，拆解“艺起‘杰’作”展览的跨界密码。她以周杰伦粉丝为核心受众的观展人群画像为例，阐释“艺术+娱乐”超级IP孵化策略，指出展览通过品牌合作实现六感联动的立体化艺术营销。首站策展中，周杰伦将商业空间改造为美术馆，以娱乐营销探索“去商业化”艺术可能，这一创新实践令听众直观感受策展的复杂取舍与突破性价值。
展览公共教育策划人仰成聚焦“艺术疗愈”主题，系统解析工作坊科学流程。从冥想聚焦、情绪外化到心流创作，环环相扣的疗愈步骤引导参与者在艺术表达中实现自我接纳。“艺术不仅是视觉享受，更是帮助人们成为心灵主人的媒介。”仰成特别强调，艺术教育需打破传统框架，在公众场域中搭建释放与疗愈的桥梁。
在互动环节中，听众围绕艺术边界、职业发展等话题踊跃提问，现场气氛热烈。有学生感慨：“周杰伦的跨界启示我们，艺术的价值在于不断打破定义。”
本次讲座通过解码周杰伦的艺术实践，揭示艺术跨界的深层逻辑：最伟大的作品并非具象成果，而是突破界限的勇气与开放包容的视野。华农学子当以多元融合为钥，在音乐、绘画与策展的交织中，书写属于自己的“彩虹”。
